單口喜劇與搖滾音樂劇之間的距離──《搖滾芭比》
從海外來台演出的德國變裝皇后Hedwig，應該不會知道台北大巨蛋之於台北人的可笑，也應該不會知道兩個月前的台灣金曲獎的結果，縱使飾演Hedwig的周家寬單口喜劇節奏感相當不錯，但角色台詞與演員黜臭的一來一往，讓這次力求在地化的《搖滾芭比》有了不小的斷裂感。
文 重點就在括號裡（特約評論人）
在位於光復南路的CORNER MAX看瘋戲樂工作室製作的《搖滾芭比》，開頭就有個奇妙的體驗。
當故事主角Hedwig、他的老公Yitzhak與一眾奇裝異服的搖滾樂團，來到台灣這間「Pub」演出時（這是我深思「主辦單位為何會在觀眾席後方販售啤酒」後的腦補），在這個時間點，曾經與Hedwig刻苦銘心的男友、如今的人氣偶像Tommy，也正在隔壁開演唱會。開場段落，Hedwig會對著隔壁高唱的Tommy冷嘲熱諷，酸言酸語，Hedwig更會不斷打開側台的門，門的另一側，會傳來人氣偶像Tommy那人聲鼎沸的演唱會聲響。
妙的是，光復南路CORNER MAX多功能展演館的對面，正是還沒啟用的「臺北大巨蛋」，而Hedwig順著這點，一邊嘴上調侃自己手把手帶出來的Tommy，連帶也嘴了幾句這棟獨一無二、爭議不少的台北建物，而且，聽得出觀眾反應被逗得很樂。
因為，即使觀眾都知道這座充滿爭議的臺北大巨蛋根本還沒啟用，那位虛構的「Tommy」也不可能在裡面開演唱會，但當飾演Hedwig的周家寬，吐出那句「旁邊那顆蛋」，所有由光復南路入場的觀眾，都能夠立即聯想剛剛走過來時，對面那顆大巨蛋，進而發笑，甚至是歡呼──而這種歡呼，在周家寬嘴鄭宜農飾演的Yitzhak一句「得金曲獎有什麼了不起」時，台下觀眾的歡呼聲特別熱烈。
看到這邊，我這個原本預想《搖滾芭比》只是齣變裝皇后搖滾音樂劇的小白觀眾，才知道自己想錯了。
其實此次《搖滾芭比》中文版的表演難度，比我想像的更難：飾演全劇靈魂角色Hedwig的男演員，除了要以九○年代兩德統一的德國變性人角色，唱好跳好這齣搖滾音樂劇，他更要做出掌控全場氛圍的即興「單口喜劇」。
雖說瘋戲樂工作室在這次《搖滾芭比》中文版的處理，是「企圖呈現1998年外百老匯原版的氛圍，將製作定調為帶有劇場感的單口喜劇mixed搖滾音樂會」（來自瘋戲樂藝術總監王希文先生的臉書謝辭，註一），讓音樂劇融合多種劇場表演形式，更能顯出《搖滾芭比》整體營造的紛亂感與爆裂感，但這樣的即興，某程度上卻會讓演員「不得不」跳出角色，變成台灣演員自己黜臭（thuh-tshàu）台灣各種現況。
從海外來台演出的德國變裝皇后Hedwig，應該不會知道台北大巨蛋之於台北人的可笑，也應該不會知道兩個月前的台灣金曲獎的結果（雖然差一點就讓鄭宜農笑場，在那情境裡效果非常好），縱使飾演Hedwig的周家寬單口喜劇節奏感相當不錯，但角色台詞與演員黜臭的一來一往，讓這次力求在地化的《搖滾芭比》有了不小的斷裂感。
雖說完成於1998年的《搖滾芭比》，以東西德統一的國家隱喻，凝縮在一位變性手術失敗的變性人身上，濃妝豔抹的裝扮是為了掩飾自身的苦痛，浮誇傲慢的舞台風格是為了掩飾自身的哀傷，但是，對於2023年的台灣觀眾來說，那些悲憤情緒也許已有些遙遠。不過此次《搖滾芭比》中文版，不單只是將歌詞中文化，更在搖滾音樂劇的表演形式多做著墨，我相當佩服這樣的野心。
期待瘋戲樂工作室未來的新嘗試，也期待台灣本土也會出現像《搖滾芭比》如此大膽挑戰演員表演形式的原創音樂劇。
