大師相談室：【為表演者量身創作音樂劇歌曲】David Sisco講座側記

David Sisco首先指出他認為「讓音樂劇歌曲精彩」的三大重點：

1. 角色開口唱歌需有明確戲劇動機
2. 刻劃角色特質
3. 讓表演者的聲音能夠發揮

為達成上述目的，作曲家與表演者之間的「合作關係」成為關鍵。
David Sisco於是整理以下原則：

1. 對於挑戰目標要有共識：
   是寫一首歌還是整個作品／作品長度／截止日期／何時演出／為誰演出？與歌者之間資訊是否透明？衡量「成功」的標準是否一致？
2. 具有明確意圖、身分與目標：
   合作關係中所扮演角色（演唱者是否也能對創作內容提供意見）？如何讓價值觀能有交集（溝通的方式與時機）？如何在合作開始前與過程中保持開放態度，持續溝通調整？

若雙方是否對此創作有共同想像，取得共識之前，便貿然進入創作，往往導致過程不必要的顛頗。

對作曲家來說，蒐集表演者聲音資訊（vocal dossier）亦是關鍵的第一步。資訊包括「表演者可以穩定演唱的音域、頭聲與胸聲區域、各聲區之聲音特質、換聲區位置」等，還可包括喜歡或擅長的音樂種類、其他個人資訊與嗜好，以上資訊則可用音名表記也可錄音提供。David Sisco強調「每個人的聲音都是獨一無二的，像指紋一樣具有殊異辨識度」。

而其中需最留意的應屬「換聲區」：對於作曲家而言，若歌曲主要音域（tessitura）皆位於換聲區（passagio)，不但容易造成演唱者聲音疲憊，更會使其過度關注如何執行音符、而無法表現歌曲的敘事。因此作曲家在思考音域時，應先讓演唱者唱得舒服，得以表現聲音魅力，也能清楚傳遞故事。這才是一首成功的音樂劇歌曲所應具備之特質。

真正進入歌曲創作階段，作曲家需進一步思考：

1. 角色的聲音類型：音色音域如何？是否有哪位線上演員聲音可做參考？
2. 使用 belt 的時機是否恰當：belt意指不同聲區混用，常見於音樂劇演唱，但若是整首歌曲都使用belt演唱，反而會造成聽覺疲乏，失去張力。此外，在使用 belt 時應避免一味追求高音，轉而思考是否能藉其他方式增加音樂張力。太過強調belt，或許代表著不信任自己的歌曲敘事能力。¹
3. 歌詞的步調（pace）：大量歌詞，資訊密集，表演者可能反而困在其中，難以藉歌曲表現角色的意圖與行動；換句話說，歌詞的步調應要能反映角色的思考過程。
4. 寫完也要唱：作曲家真正感受自己聲音唱這些歌曲時傳遞的訊息，才能更順利和表演者溝通。
5. 樂譜標示：譜上記號（如音量變化、斷句、強弱等）是否詳盡，將影響演員對歌曲的詮釋。比如音量符號往往表達情緒狀態，歌曲的強弱變化與配置，也呈現了角色在這首歌之中的情緒歷程。
   
   ^{註 1 : 套用於和聲編寫亦然。在使用和聲時同樣可思考在樂曲中的必要性，如何藉由和聲表達動機，而非一昧追求複雜、特異的合聲。}

此外，音樂劇每首歌曲都必須要有存在的意義，意即「角色此時此刻開口唱歌的迫切性」。David Sisco以英文常見的「5W1H」說明，分為角色身分、情境、年代或時代背景、唱歌的場合、動機目標、和如何達成目標。後兩點則又共同組成了角色目標（character objective），通常在一首歌曲後，會達成角色目標，又或者可能出現新的目標待解決。當然劇中也會有歌曲純屬歡慶、表達開心，但同樣可設定角色目標，讓歌曲能有前進力量。至於表演者的任務，就是要尋找作曲家在歌曲中埋藏的訊息，明確執行角色目標。

David Sisco 以自己創作的音樂劇《Great Company》劇中歌曲，以及出自林曼努爾米蘭達（Lin-Manuel Miranda）音樂劇《紐約高地》（In the Heights）的〈Breathe〉舉例。

前者由義大利15世紀Mantua公國攝政夫人Isabella d’Este一角演唱，為要央求達文西助手為她繪製肖像畫。David Sisco與編劇幾次來回修訂歌詞，才從「交代背景」，逐漸深入角色內心，掌握「勢力消退，身為女性的家庭地位岌岌可危」的迫切動機：能得到一幅畫作流傳是能「抵抗消失」的象徵。

至於以曲式「AABA」創作的〈Breathe〉，採用「波麗露」（Bolero）曲風，呼應劇中華盛頓高地波多黎各移民社群的背景設定。女主角Nina遭退學返家，「爭取爸媽諒解」成為這首歌的角色目標與動機。David 指出歌詞除了句尾押韻，也有句中內韻，細膩而工整，象徵主角縝密思考用字遣詞；到了情緒較為激昂的第三段轉折，雖然同樣有押韻，但多是近似母音組成韻腳（比如succeed/me），顯得破碎凌亂，也使用較多belt技巧，反應了主角情緒陷入激動；直到最末段回歸輕巧樂句，押韻也變回工整，象徵主角恢復冷靜。上述作曲家在樂曲中埋藏的細節，都是幫助演員詮釋的關鍵。

講座結尾，David Sisco不忘提醒他所引用的西方曲式，並非絕對唯一的標準。「音樂結構好就是好」──我們之所以需要音樂結構，是要讓表演者從中挖掘訊息，讓角色形象更為明確。然而來自不同文化背景的創作者，或許也能從自身熟悉的音樂脈絡中建立不同於西方、但同樣合理有效的結構。

側記撰稿：白斐嵐