:: 韓國音樂劇市場考察紀錄④ ::製作人的現場筆記與回望思考

全民大劇團 行政總監 陳怡靜

韓國把這件事做得非常完整，從節目包裝到行銷節奏都極為精細，真的是非常認真在「賣節目」。規模遠大於台灣，每週平日就有演出，產值驚人。中小型劇場數量多，能有效培養年輕演員與觀眾。台灣若能增加這類劇場，並重新思考票價機制，或許能打開更多發展可能。

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五口創意工作室 製作人 明恩

透過參訪大學路劇場，我們一窺相對成熟、具規模的音樂劇產業樣貌，也真實感受到這是一個真槍實彈的商業市場。我們嚮往的長銷檔期，其實背後是更高的租金與製作風險，也因此他們在創作、技術、行銷等層面投入更高成本與專業密度，才有機會製作出真正具市場潛力的作品。

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​ 三點水製藝文化 製作人 李啟源（馬弟）

這趟考察讓我印象最深的是場館與團隊的合作關係，韓國多數場館都會依照演出需求彈性調整，讓製作更完整呈現。此外，觀察到韓國市場對「版權劇在地語言化」的接受度很高，政府也積極支持原創作品外銷，這樣的產業心態與實質行動，非常值得我們學習。

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​唱歌集音樂劇場 製作人 詹喆雅 Julia

此行最深刻的觀察，是韓國製作人對作品的掌握度極高，除了預算、TA等，也高度參與在台灣常被視為主創領域的作品風格審美與卡司選擇；Rachel Sussman也在K-Musical Market分享其擔任《SUFFS》製作人，陪伴Shaina Taub走過開發歷程、後獲得東尼獎的經驗，深受啟發。非常感謝能和台灣製作人們一起看見世界！也期盼能因此保持開放與琢磨品味，從製作端提升作品品質。​

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活性界面製作 製作人 陳午明

站在大學路，看著一整個街區聚集百家劇場與熱情觀眾，真的讓人感受到劇場可以成為一個「產業」——有產值、有產能、有業種、有業態。若台灣能打造類似的劇場聚落，許多目前面對的瓶頸也許能有全新的突破。我們需要更多中小型演出空間，也需要一個劇場聚落，讓產業真正流動起來。

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 躍演 製作人 林易衡

最有感的是看待「專業」的方式。韓國的音樂劇工作者幾乎都是科班出身，這是台灣尚未健全的一塊。另一方面，我們製作端常聚焦在行銷與票房，但對作品本身的品質反而較少公開討論。韓國的產業支持讓作品可以反覆孵育、允許嘗試與失敗，這也許是我們能夠努力前進的。羨慕歸羨慕，但在不同環境下，本來就需要面對不同的挑戰，至少在台灣有一群人努力想要改變產業，我對於臺灣未來的音樂劇產業發展還是樂觀看待的！

這趟韓國行，我們走進劇場、走進市場、走進系統，也走進了一場產業對話的現場。製作人們的觀察提醒我們，每一部作品的背後，都連動著整個產業體系，也因此更值得被重新思考與討論。我們不只是在學習韓國，而是在嘗試重新定義台灣音樂劇可以走往哪裡、可以怎麼走。​

榮耀基金會將持續推動音樂劇產業化與國際接軌，與創作者、製作人一起打造屬於台灣的製作土壤與創作路徑。