有「 臺北兒童藝術節 」標籤的文章
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給小孩，也給大人：《誰偷走了我的字？》偷走了什麼？
在文字功能逐漸稀薄的年代，「字被偷走」似乎不再是重要的事情。但《偷字》所偷走的，或許是我們在「成為一個大人」的期許與建構過程中，那些誤以為來自自己、卻充滿著這個社會對我們的期待，而在一場親子音樂劇裡被閃亮亮地展示出來。因此，在以「偷」為前提下，《偷字》並不預設「給予」，卻在所有妥善編排裡給了小孩... -
透視自我的礙與愛－評《誰偷走了我的字》
在輕鬆卻不失層次感的美學中，讓「如何面對障礙」的議題討論，從生硬轉化為具有人情味與感動的歷程…觀眾彷彿也隨著音樂，一同經歷了一趟自我和解的歷程。 -
《我的初戀是頭鹿》《偷吃？好吃！》劇場最純粹的魅力
若從《我的初戀是頭鹿》中看到編導的細膩與溫柔，那《偷吃？好吃！》則能一窺編導腦中的撒野與瘋狂。看完這兩齣戲，讓我想起小時候玩劇團和藝穗節的時光。那時有一種粗糙的浪漫，有種一貧如洗就開幹的魄力，沒有華麗的舞美與燈光，一切以創意決勝負，和最好的朋友一起瞎混。這是劇場最純粹的樣子，相信也是我們所有劇場... -
「親子」二字的可行性－刺點創作工坊《誰偷走了我的字？》
《誰偷走了我的字？》全劇唯一不滿意的地方，只有右上舞台那串意義不明的紅色結綵，剩下幾乎都是滿分演出，下次重演時請一定要去看！ -
早點把事情做完再來玩吧-聊《媽呀！外星人》的動機建立
靠著三位主演各具風格的演出，《媽呀！外星人》也成功逗樂現場的小觀眾們，一小時的時間內有綜藝、有歌舞、有皮影，小朋友在演員的各種情緒轉換裡也目不轉睛，導演與演員團隊功不可沒。 -
兒歌唱給誰聽？——《搖滾兒歌│呼叫！夏天戰隊》的主體
《搖滾兒歌》的敘事策略強化了音樂會的屬性，讓音樂成為全劇的主體。這本身不只是成就了兒童的搖滾音樂會，更產生一種敘事的挑戰，這便是編劇希望提供觀眾對於兒童產生不同理解——也就是說，兒童對於故事的解讀不一定是連續的、有邏輯的，可能是帶了強烈的跳躍感，以及無厘頭的連結。 -
亮眼數字的沈重負荷－《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》
整齣劇的調性定位尷尬，觀眾究竟是要專注在皇家詛咒的親情倫理悲劇，還是主角與同學之間的校園成長喜劇，觀看時的情緒無法連續，也難以對角色產生共鳴。 -
成長中的馬戲音樂劇《誰偷了我的，超能力！》
所謂的「馬戲音樂劇」，馬戲與音樂劇其實仍舊是各自存在的形式個體，這確實達到了創作的穩定，不至於彼此干擾，卻也缺少了彼此碰撞與磨合的衝擊感。
