有「 連士堯 」標籤的文章
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究竟做對了什麼？南村版外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》的長演奇蹟
在維持藝術與娛樂的平衡下，引進商業經營思維，正是南村版《LPC》帶給台灣音樂劇界的先驅示範。我想本次力有未逮的，是採取英文版的情況下，還是未能成功吸引到外國遊客的加入──這正是成熟市場不可或缺的一大塊因素。期待未來不只是活性界面製作，而是能有更多的團隊加入如此思維，才能讓整體規模更加壯大。 -
破碎式編劇與大型康樂之夜，僅在一線之隔－《跑跑殭丙仁》
對比「阿仁」的社會邊緣人設定，或是「阿丙」和小慧關係中展現出的現代人孤獨，阿江與阿嬤的故事僅有「阿江一直在找阿嬤」的薄弱鋪陳，此劇情線的感人之處，建基於觀眾自我親情經驗的共感，如此套路容易成功也容易疲乏…這似乎是近期台灣音樂劇編劇常見的現象，期望大家可以多多相信自己筆下的角色，真的不需要這些「親情... -
諸君，談風格的時候到了！－百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》
台灣音樂劇發展幾十年來，從早期的演員土法煉鋼或歌手跨界演出，到現在終於養成一批專職音樂劇舞台的演員們，劇種也逐漸多元化，然而，同樣一批演員，真的能扛得起台灣目前所有的演出嗎？演員風格的考量，或許是台灣音樂劇界進入下一階段的課題，也是身為觀眾樂見的向榮過程。 -
「親子」二字的可行性－刺點創作工坊《誰偷走了我的字？》
《誰偷走了我的字？》全劇唯一不滿意的地方，只有右上舞台那串意義不明的紅色結綵，剩下幾乎都是滿分演出，下次重演時請一定要去看！ -
亮眼數字的沈重負荷－《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》
整齣劇的調性定位尷尬，觀眾究竟是要專注在皇家詛咒的親情倫理悲劇，還是主角與同學之間的校園成長喜劇，觀看時的情緒無法連續，也難以對角色產生共鳴。 -
還能不能再更好一點？－《勸世三姊妹》的可讚與可惜
曾慧誠的導演手法極為流暢，不但在虛實之間的拿捏恰到好處，歌隊運用更是近年來看到的最佳轉換；角色刻劃在短時間內深刻無比，三姊妹各自的情結，容易與台灣觀眾共感；劇情用「需要錢」做主要驅動，在理解上相當簡單有力；詞曲創作與演員表現更是上乘，成功帶動觀眾情緒起伏，台語與國語的交錯自然，更讓此劇對白貼近大... -
撞牆的路上，割捨的藝術－音樂劇《熱帶天使》獵女犯1940s
為了能在有限的時間裡，讓每一個角色都留下最精華的段落，就代表丟失了每一個角色的完整劇情曲線，徒留觀眾在一次又一次的濃烈情感中，抓不到為之感動的理由。 -
期許長出專屬自己的玫瑰－C MUSICAL《小王子》
如何讓一開始就能讓演員在標準化的追求中，發揮出自己的魅力，或許是後續長演中該面對與調整的課題，也期許台灣中文版的《小王子》，早日長出專屬自己的玫瑰。 -
訴諸音樂的便利性與渲染力－全民大劇團《同學會！同鞋～》2023音樂劇巡演版
以音樂劇的結構來說，本檔戲有許多有待克服或統整之處，但憑藉音樂之魔力，為整體鬆散且過度簡化的劇情，提供了解套的便利性與強大的渲染力。
