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屬於臺灣的本土音樂劇：《勸世三姊妹》
無論是近期的精彩韓劇《惡鬼》、去年底讀到的溫暖小說《奶奶的夏威夷祭祀》，或此齣屬於臺灣的現象級音樂劇，我們都看見了人們一再重新定義死亡，並賦予早已徒留形式的舊有習俗更深一層的重量，而這是每個世代都必須面對的問題，在傳統與創新之間持續建立橋樑，《勸世三姊妹》無疑為多數觀眾寫下了扣人心弦的註解。 -
來無躊躇，去無相辭──《勸世三姊妹》
最令人驚豔的歌曲，是結合傳統歌陣的結尾歌曲〈牽亡歌，再陪你多走一段〉，烘出整齣戲的情感高潮，舞台上的出殯歌陣，灑下紙錢，伴隨燈光設計，增添這齣在陰陽虛實來回穿梭、前半場歡快下半場抒情的音樂劇，令觀眾難以忘懷的魔幻感。 -
兒歌唱給誰聽？——《搖滾兒歌│呼叫！夏天戰隊》的主體
《搖滾兒歌》的敘事策略強化了音樂會的屬性，讓音樂成為全劇的主體。這本身不只是成就了兒童的搖滾音樂會，更產生一種敘事的挑戰，這便是編劇希望提供觀眾對於兒童產生不同理解——也就是說，兒童對於故事的解讀不一定是連續的、有邏輯的，可能是帶了強烈的跳躍感，以及無厘頭的連結。 -
亮眼數字的沈重負荷－《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》
整齣劇的調性定位尷尬，觀眾究竟是要專注在皇家詛咒的親情倫理悲劇，還是主角與同學之間的校園成長喜劇，觀看時的情緒無法連續，也難以對角色產生共鳴。 -
還能不能再更好一點？－《勸世三姊妹》的可讚與可惜
曾慧誠的導演手法極為流暢，不但在虛實之間的拿捏恰到好處，歌隊運用更是近年來看到的最佳轉換；角色刻劃在短時間內深刻無比，三姊妹各自的情結，容易與台灣觀眾共感；劇情用「需要錢」做主要驅動，在理解上相當簡單有力；詞曲創作與演員表現更是上乘，成功帶動觀眾情緒起伏，台語與國語的交錯自然，更讓此劇對白貼近大... -
儀式的路途-聊《勸世三姊妹》與場景建立
跟國珍走過這一趟牽亡的旅程，又哭又笑，彷彿陰間路本就該如戲般七彩繽紛，傷心又快樂地合理至極。台上的演員扮演著角色，又用角色扮演著牽亡儀式的分工，讓牽亡在喪葬禮俗中的意涵在舞台上昇華。 -
《勸世三姊妹》：突破天際的狗血，潑辣帶勁的三八，溫暖落地的人情
最後一場戲，隊伍為父親送行，紙錢紛飛，燈光灑下時頗有陰陽交融的魔幻感，這趟送父親的最後一哩路，也宛如是送牽亡文化的最後一哩路。躍演劇團做出了一齣高質感、大格局的商業製作，在這個狗血沒極限的真實社會中，新聞屢屢讓人瞠目結舌，該戲高強度的狗血反倒有著三分真實，並與瘋狂世界對話著。 -
成長中的馬戲音樂劇《誰偷了我的，超能力！》
所謂的「馬戲音樂劇」，馬戲與音樂劇其實仍舊是各自存在的形式個體，這確實達到了創作的穩定，不至於彼此干擾，卻也缺少了彼此碰撞與磨合的衝擊感。 -
所有戰爭都發生兩次 ——《熱帶天使》
故事就在腳下，發生在臺灣人身上的故事，就會影響整個臺灣的共同記憶，無論舞台在日本、在中國、在美國、在南洋。所以該如何挖掘出屬於這塊土地的獨特性，該如何從過去的歷史注入當今的時代意識，該如何面向觀眾並傳達創作者欲傳達的事物，該如何背負起集戲劇、娛樂、藝術價值為一體的使命，才是得仰賴時間和經驗慢慢打... -
無論誰生誰死，《熱帶天使》用歌曲講述歷史故事
語言，讓兩人產生交集；話語，成為兩人「活下去」的信念。某程度上是文學家陳千武的化身、飾演主角林逸平的于浩威，無論是對白，還是歌曲段落，都需要不斷切換台中日三語，但《熱帶天使》在這部份的銜接，未能說服觀眾。
