2025 讀劇匯－在不同創作階段中觀看音樂劇的形成

文：學習王/金融業打工仔

我與舞台劇的接觸始於童年。小時候經常聆聽吳兆南、魏龍豪的相聲錄音，對語言節奏與現場幽默產生興趣。高中時，因聽過《那一夜，我們說相聲》的錄音帶，首次走進劇場觀看《這一夜，誰來說相聲》，深刻感受到李立群與金士傑精準的節奏掌握與段子鋪陳。相較錄音版本，現場演出中演員的表情、肢體與即時反應，讓我第一次意識到劇場現場感的不可取代性。

就讀大學期間，於歐洲旅行時因緣際會在維也納觀賞德語音樂劇《Elisabeth》，即使聽不懂語言，華麗流動的舞台、融合流行與古典的音樂風格，以及高度戲劇化的編舞，仍顛覆了我對戲劇演出的想像。此後無論服兵役、就讀研究所或進入職場，乃至後來的出國旅行，舞台劇/音樂劇始終是我不定期安排的休閒活動。

2025 年偶然得知榮躍基金會的相關計畫，才發現台灣已有團隊以系統性的方式整理音樂劇發展並投入培育。雖非劇場專業背景，仍基於長期觀眾的好奇與熱情，陸續參與多場講座與課程，也因此參與本次「讀劇匯園丁計畫」，並整理以下六齣作品之觀察心得。

《投胎新手必看指南》以「輪迴考核」為世界觀設定，透過天神與靈魂清潔小隊，引導主角辨識真正未完成的心願。音樂旋律具記憶點，天神獨唱橋段尤為亮眼，群戲氣氛活潑，結尾父子和解仍具情感真誠度。然而打掃與馬桶意象佔比偏高，相對壓縮核心親情鋪陳，且輪迴與現實界線在關鍵場景中未被清楚交代，稍影響情緒累積的完整性。

《偷吃？好吃！—都市愛情軌故事》以酒吧作為主要場景，透過四位角色之間前後交錯的情感關係展開。開場由酒吧老闆娘 Joan 獨唱引出都會愛情的氛圍，隨後故事迅速進入關係核心人物的安排與隱瞞，前段劇情流暢，歌曲動聽。隨著時間線回溯，後段情緒逐漸轉沉，戲劇重心由喜劇走向人物內心的矛盾與失落，雖以首尾呼應的方式收束，仍期待能在劇末保留更多希望感。

《手—Chopped》在呈現形式上極為簡潔，演員全程坐定位演出，唱段亦未顯示歌詞，卻反而突顯出詞曲本身的清晰度與可理解性。故事自四位角色置身戰場展開，透過對話逐步交代彼此的背景、立場與動機，從最初的分歧到共同踏上送手之路，敘事節奏緊湊且層次分明。前段帶有近乎荒謬的浪漫色彩，後段則逐漸揭露戰爭的殘酷本質，最終以帶有紀錄感的收尾方式，為作品留下深長餘韻。

《PLANET：一個男團的誕生》在形式上已相當接近完整登台演出，演員除手持劇本外，已有大量唱跳、走位與舞台表現，並結合多媒體影像輔助。前排差別訂價與周邊贈品的設計，使觀演體驗更接近粉絲活動。內容方面，上半場發展相對直線，角色互動多著重於氣氛營造與親密表現，下半場雖嘗試加入轉折，整體敘事仍偏單薄。

《直男行不行：No Man No Can》以「音樂會音樂劇」形式呈現，快速交代五名直男齊聚酒吧的背景後，便進入彼此之間身分認同的競逐與調侃。音樂風格以 Motown 為主，節奏鮮明，笑點密集，五位男性角色各具辨識度。相較之下，酒吧老闆娘的存在感與互動篇幅較少，略顯可惜。演後座談中，團隊亦坦言未來仍在評估是擴充為完整劇場作品，或維持具互動性的酒館演出形式，其探討的主題在當今劇場中相對少見，期許未來能建立獨特的市場定位。

《Oops！我睡了我的面試官》以女主角的回顧與自述作為主要敘事方式，除少數歌曲保有劇名輕快的調性外，多數段落聚焦於人物內心狀態的鋪陳。作品探討的女性成長、師生戀、未婚懷孕與輿論壓力等沉重議題，題材本身具重量，但與劇名之間的期待落差，極可能影響觀眾的觀看準備。

透過此次計畫，得以在短時間內觀察多種題材與不同創作階段的音樂劇作品，也更清楚看見台灣音樂劇創作者在形式、文本與市場定位上的多元嘗試與可能性，期待未來這些作品能在更臻成熟後推出，並獲得台灣音樂劇觀眾的持續關注與回響。